曾经我一直苦恼，我似乎有着很多爱好，但却都像是三分钟热度，没有任何一个爱好被我深耕下去。用一句很经典的俗语来讲就是——猴子掰玉米。

先来说说，我这只猴子到底掰了多少玉米吧。这篇随笔可能大部分的篇幅，都会展开讲讲我三分钟的玉米们。

都说琴棋书画，所以我先讲讲琴。

当我还是孩子的时候，偶然间在别人家看到了一只口琴，是一把复音口琴。长辈看出了我按捺不住的好奇，于是便大方的让我玩，我小心翼翼吹出了第一个音。那时候不懂音律，只知道吹最左边能吹出轮船汽笛一样的呜呜声。后来机缘巧合下，我得到了人生中第一把口琴，仍然是复音口琴，那时候复音口琴似乎是大家眼里唯一的口琴，后来我才知道口琴还有蓝调口琴、半音阶口琴。不过复音口琴很简单，每个孔只有一个音，要么吹，要么吸。只需要建立起音名和孔的映射，就照着谱子吹出曲。

后来了解到了蓝调口琴/十孔口琴，短小的一把口琴，却能吹出那么复杂的曲。于是在一个暑假求家长买了一只，然后跟着教程学了学。蓝调口琴的确很不一样，每个孔根据吹吸气的方向、方式，能发出不一样的音。和复音口琴不同，蓝调口琴的这个特点，让其能演奏出半音，这就赋予了其演奏蓝调音乐的基础。而蓝调口琴很难，我拿到手低音就吹不响，我一度以为我买到的琴是坏的。三分钟热度的我，在学了基础的不用压音/超吹的音之外，就没有更近一步。断断续续也只能吹个《Moon River》之类的简单的曲子，甚至没有触及到蓝调——这个口琴名字所代表的音乐。上了大学之后，我觉得没有地方吹，所以我的两把蓝调口琴就放在宿舍吃灰了。

高中时，一位同学将他的吉他带到了宿舍，教我弹了弹，我断断续续学会了非常简单的一段旋律，后来才知道我弹的那个是《爱的罗曼史》，而且还是非常简单的版本（低音都不用弹的）。不过这段经历又给我打开了一扇艺术之门（我很喜欢学校艺术/音乐通识课的这个前缀“打开艺术之门”）。于是在高中毕业，在附近琴行花了一千多买了一把吉他，当然就像许多琴行的套路一样，附赠了十几节课。

老师带着我简单学了一些基本的民谣吉他演奏，教学的内容很简单（现在看来）：简单的和弦弹奏（分解、扫弦），然后挑一两首喜欢的歌，学一学伴奏，就结束了，而其实大部分时间都是自己练。不过老师还是给我种下了一个种子：在我们学会伴奏时，无论是什么歌曲，老师都能非常熟练的演奏出这个歌曲的旋律。而当时的我，只能看着六线谱弹，老师似乎是把吉他和旋律都装在了脑子里一样。半个暑假的时间，我明白了两件事——我不适合弹唱（后来其实发现并不是）、大横按是人能按出来的吗？

（刚开始学吉他的时候，手指按的真疼啊，尤其是刚开始那几天，我去厨房切菜时，左手手指按在菜上——啊～）

我学了《童年》的扫弦，然后发现我唱不在调上，并且根本无法兼顾唱和弹的节奏，其他的音乐似乎也是一样。另一方面，F和弦大横按似乎始终是横在吉他上空的一座大山。于是我的吉他之路似乎就停滞在这儿了。

很庆幸，我带着我的吉他到了大学，更庆幸，我遇到了兔兔@，同样学过吉他的室友。兔兔带领着也督促着我一起探索吉他的魅力。我接触到了指弹，一个不需要唱歌的方向。学会了一些简单的指弹小段或者曲（例如《安河桥》的间奏、已经成为难度单位的《流行的云》等等）。不过就像我的爱好一样，我练曲子也是三分钟热度，一些难一点的曲子练一练就放了，转头去练另一首最近发现的曲子。以至于到现在，我能谈下来的完整曲子似乎还是《流行的云》。

但我的心里还是有两个种子等待着萌发——一个是弹唱，另一个是当初我的吉他老师那样肆意的演奏音乐，而不需要谱。

前者的困难是两个，我不会唱歌而且很难听，初中时去过几次KTV，但是很容易不在调上，唱出的声音也是虚的不行。另一个是我无法同时兼顾唱和弹。实际上核心还是在于唱方面，直到有一天，另一个我很庆幸遇见的好朋友PPP@ykppp，带我去了次KTV，他一眼看出了问题。“你不是唱歌难听，也不是唱不上去，你只是不敢放声唱出来，放声唱出来很好听的。”自此，虽然我感觉自己的音色还是不好听，但是至少唱歌时候不再畏怯，声音也开始坚实起来，之前觉得不可能唱的歌也慢慢能唱。而至于弹和唱无法合一的问题，是在唱歌开始有自信之后，用熟悉的曲子慢慢找到了一点门路。这两个突破似乎都是一种顿悟的突破，即某一次成功，让自己明白自己并非不能，从而可以慢慢的去尝试练习。

自此我也打开了弹唱的大门，我这个三分钟热度的吉他爱好，也开始成为自娱自乐的手段。我开始尝试去弹唱以前我喜欢的各种歌曲，慢慢的也开始向往三品之外的和弦……

而另一颗种子，便指向了我对音乐本身的探索——对乐理和音乐性的学习。